Sophie Hirsch Anneal

Anneal (2026)

Hirsch eine Edition von acht Wandarbeiten mit dem Titel Anneal. Alle acht Werke gehen von derselben Form aus, verändern sich aber durch wiederholten Guss, Materialinteraktion und Zeit allmählich: feine Verschiebungen in Farbe und Oberfläche machen aus jedem Werk eine Variation, keine Kopie. 

Der Titel stammt aus der Materialwissenschaft, wo Anneal (Glühen) die Neuordnung der inneren Struktur eines Materials nach einer Belastung beschreibt – im Grunde eine Umformung von innen heraus. Ausgangspunkt ist ein Gipsabdruck eines vom Meer zerfressenen Steins vom Lido di Venezia. Es ist das erste Mal, dass die Künstlerin mit einer nicht selbst geschaffenen Form arbeitet. In den Guss arbeitet sie zudem Kohl ein, der eine weitere natürliche Textur einbringt. Gefasst in quadratische Rahmen, einem für Hirsch neuen Format, funktionieren die Arbeiten sowohl einzeln als auch als Raster nebeneinander.

Sophie Hirsch

Sophie Hirsch untersucht in einer körpernahen Auseinandersetzung mit Haltung, körperlichem Gedächtnis und emotionalen Prozessen das Zusammenspiel von Materialität, Bewegung und Spannung, in dem das Robuste im Fragilen und das Fragile im Robusten aufeinandertreffen. Geprägt von früheren Erfahrungen in einem New Yorker Pilates-Studio, begreift sie den Körper als form- und manipulierbare Struktur. Mithilfe von Materialien wie Silikon, Metall, Textilien, Thera-Bändern, Faszienbällen und orthopädischen Kissen schafft sie Werke, die sich somatischer Behandlungstechniken bedienen und dabei ebenso das Groteske und Unbehagliche wie das Anmutige und Verführerische einsetzen.

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Photos: (c) Manuel Carreon Lopez