In the Studio Stanislav Zábrodský, Prag
In the Studio Stanislav Zábrodský, Prag
In the Studio Pamela Rosenkranz, Zürich
In the Studio Ju Young Kim, Seoul
Collector Stories Annette und Rainer Stadler, München
Where to meet art, culture and creativity
Sieben Wochen, 14 Opernproduktionen, drei Premieren und reichlich Konzerte: Das sind die Münchner Opernfestspiele 2026. Der Bogen wird dabei weit gespannt: von Barock – mit Georg Friedrich Händels Alcina als Festspielpremiere im Prinzregententheater – über Opernklassiker aus dem 19. Jahrhundert bis hin zum zeitgenössischen Musiktheater. Mit Brett Deans Of One Blood – ein Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper – kehrt die Uraufführungsproduktion der aktuellen Spielzeit erneut ins Nationaltheater zurück. Mit der Festspielpremiere von Richard Wagners Die Walküre im Nationaltheater setzen Tobias Kratzer und Vladimir Jurowski nach der umjubelten Rheingold-Inszenierung einen weiteren Meilenstein für den neuen Münchner Ring des Nibelungen.
Die Werkschau in der Landesgalerie Niederösterreich führt erstmals alle Schaffensphasen der Künstlerin – von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart – in einer repräsentativen Auswahl zusammen. Die Retrospektive würdigt Inge Dicks vielschichtiges Lebenswerk und ist zugleich eine Hommage aus Anlass ihres 85. Geburtstags.
Artscapy, die App der Wahl um Kunstsammlungen zu verwalten, von Collectors Agenda empfohlen.
Die Art Düsseldorf ist eine Messe für zeitgenössische Kunst und ein zentraler Treffpunkt für Galerien, Sammler*innen und Kunstinteressierte im deutschsprachigen Raum. Vom 17.–19. April 2026 wird das Areal Böhler erneut zur Bühne für eine kuratierte Auswahl internationaler Positionen – und für Begegnungen, die den Kunstmarkt von morgen prägen. Im Mittelpunkt stehen drei Themen, die der Messe eine besondere inhaltliche Dramaturgie geben: Cosmic Feel, Panic Attack und Ōjigi.
Das Dossier der Bayerischen Staatsoper. Kostenlos erhältlich an ausgewählten Orten in München, Berlin und Wien, sowie online auf Apollon-Dossier.de
Johannes Hägglund, Stockholm
Der schwedische Maler Johannes Hägglund gehört zu den wenigen Künstlern seiner Generation, die das Glück hatten, noch in der Kunstschule von einer angesehenen Galerie vertreten zu werden. In diesem Interview erläutert Johannes, wie Entscheidungen und Wahlmöglichkeiten in seiner Praxis mit dem ständigen Bestreben zusammenhängen, sein Handwerk als Maler weiterzuentwickeln. Obwohl er weder ein rein abstrakter noch ein figurativer Maler ist, sagt der Künstler, dass er sich weniger für das Motiv als vielmehr für den damit verbundenen malerischen Prozess interessiert.
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Peter Jellitsch
»Artifacts of the Future«
Angelika Loderer
»Snowball« (Edition)
Collectors Agenda
LOVE ART socks
WRAP UP Winter Salon
